ミナペルホネン「つぐ」世田谷美術館にて

LOHAS studio

津籠和歌子@OKUTA

2026/01/21

世田谷美術館で、ミナペルホネンの「つぐ」を見てきました。

母の実家が、オーダーメイドの仕立屋と既製品の洋服屋を営んでいました。
幼稚園のころ、仕入れについていく私へのおとなしくついてきたご褒美は、お菓子ではなくて新しい洋服。
「好きなのを好きなだけ選んでいいよ」そう言われても、子供の自分に選べるのはせいぜい2~3着くらい。
それでも、同級生よりたくさんの服を持っていることが、当時の私の唯一の自慢でした。

そんな風に幼い頃からたくさんの服を見てきた私が、学生時代にセレクトショップで出会ったのがミナペルホネンでした。
家に帰って、興奮気味にその話を母にしました。
母が「よく見つけたね」と、どこか誇らしげに私を見ていたのを、昨日のことのように思い出します。

ミナの服は、新作であってもいつもどこか懐かしく、心の奥が温かくなります。
皆川さんのデザインに対する情熱と、それと同じ熱量を持った職人さんたちの手。
その熱が生地になり、一着の服になる。身に纏うとあんなに嬉しい気持ちになるのは、きっとその熱量のせい。

今回の展示で特に印象に残ったのが、「forest parade」でした。
37種類の刺繍パーツはすべて一本の糸でつながっており、布地に刺繍をした後に、土台となる布地だけを溶かして刺繍のみを残すという。
その斬新な手法を知って、本当に驚きました。

この形になるまでに、一体いくつの困難を乗り越えてきたのだろう。
そう思うと、目の前の生地がたまらなく愛おしくなりました。

生地が生まれる瞬間を切り取ったような展示に、
とても心が温かくなります。
どんなものでも「ものづくり」って、
情熱と愛でできている。
そんなことを強く感じた1日でした。